Музей Эрарта в Петербурге — моя горячая рекомендация. И вот почему

Музей Эрарта в Петербурге — моя горячая рекомендация. И вот почему.

Признаюсь честно: меня не цепляют бесконечные копипасты малевичевского «Чёрного квадрата» — круги, треугольники и прочие супрематические штампы туда же. Именно поэтому я осталась равнодушной к выставке в Калининградской Третьяковке: увы, она не предложила практически ничего нового за исключением нескольких работ.

Да, в 1915 году «Чёрный квадрат» был концептуальным прорывом. Казимир Северинович тогда явил миру жест обнуления и эпатировал всех: и коллег-художников, и критиков, и публику. Но это была революция своего времени. Сегодня же повторять тот же жест — значит читать один и тот же беллетристский роман: скучно и бессмысленно.

Я убеждена: качественное современное искусство должно сочетать в себе мастерство (не обязательно академическое, но точно не примитив ради примитива) и глубокий смысл. Каляки-маляки остались в прошлом веке — они уже не вызывают ни откровения, ни диалога.

Для меня искусство живёт, когда оно:
✔️ задевает струны души,
✔️ заставляет остановиться и задуматься,
✔️ и при этом несёт эстетику (пусть даже спорную — вкус у всех свой, но равнодушным не оставляет).

Именно таким искусством оказалась коллекция Эрарты. Она совпала с моим внутренним миром на все сто: где-то встряхнула, где-то рассмешила, в другом зале удивила, а в третьем — окутала тихой меланхолией. Это не просто просмотр, это диалог. Диалог, в котором современный зритель — полноправный собеседник.

Браво, Эрарта. Такого я искала.